A Milano va in scena la GBIM Jazz Experience: musica e design si incontrano con omaggio a Joni Mitchell
Il 9 aprile il duo Martha J. & Chebat protagonista a Milano tra jazz, folk e sperimentazione creativa
A Milano prende forma un progetto culturale che mescola linguaggi diversi e crea nuove connessioni tra arte e industria. È la GBIM Jazz Experience, rassegna ideata da Gruppobea e Imola Ceramica, che porta in scena un dialogo originale tra musica jazz, architettura e design. Dopo un debutto partecipato, il format entra nel vivo con un calendario che attraversa la primavera e l’estate, trasformando spazi dedicati alla progettazione in luoghi di esperienza sonora e creativa.
Il 9 aprile protagonista il duo Martha J. & Chebat
Il secondo appuntamento, in programma il 9 aprile nello spazio Pro.Space di via Voghera, vedrà sul palco Martha J. e Francesco Chebat. Un duo affiatato che propone un viaggio musicale tra folk e jazz, reinterpretando grandi classici con uno stile personale. Al centro della serata, un omaggio alla cantautrice Joni Mitchell, figura di riferimento per intere generazioni. Le sue composizioni saranno rilette accanto a celebri standard jazz, in un equilibrio tra rispetto della tradizione e ricerca espressiva.
Due percorsi artistici tra jazz e contaminazioni
Martha J., con una formazione artistica maturata anche alla NABA di Milano, porta sul palco un repertorio che attraversa folk, cantautorato e jazz. Dopo un’esperienza nel pop e la partecipazione al Festival di Sanremo, ha orientato il proprio percorso verso sonorità più intime e raffinate.
Al suo fianco, Francesco Chebat, pianista e compositore capace di spaziare dal jazz contemporaneo alla fusion, con collaborazioni di rilievo nel panorama nazionale e internazionale. Insieme hanno costruito negli anni un progetto musicale solido, culminato in lavori discografici apprezzati dalla critica.
Un’esperienza sensoriale tra suono e materia
La GBIM Jazz Experience non è solo una rassegna musicale, ma un laboratorio creativo. Ogni artista coinvolto è chiamato a realizzare un brano inedito ispirato alle collezioni di Imola Ceramica, trasformando la materia in suono e creando un dialogo tra estetica visiva e linguaggio musicale. Un approccio innovativo che rende ogni appuntamento unico, dove la musica diventa strumento per raccontare il design e viceversa.
Il progetto proseguirà nei mesi successivi con altri appuntamenti, fino all’evento conclusivo di luglio, quando una giuria di esperti del settore designerà la formazione vincitrice. Le performance entreranno a far parte di una raccolta digitale, dando continuità a un’esperienza che unisce creatività, sperimentazione e produzione culturale.
